LOBA del Sùr: Surréalisme...

Prise de tête..

Tue, 09 Oct 2007 17:13:05 GMT

Pas pu résister, en ce 40ème anniversaire de la mort du Che, à vous livrer cette photo immortalisant sa rencontre innoubliable avec notre Popol national et sa maîtresse à penser...

Vous remarquerez l'attitude virile et décontractée du Popol, avec les pieds aussi francs que son regard torve.. ainsi que la déception qui se lit sur le visage de son égérie, en comparant les physiques des deux hommes..!

Quant à Ernesto, l'était pas loin de lui foutre son poing dans la gueule, à mon avis.. mouarf !

Bon, celà dit, en dehors de son charisme indiscutable (les photos ci-dessous en sont la preuve), qu'est-ce qui a bien pu faire de l'Ernesto un tel mythe qui fait encore rêver ?

Sa force réside peut-être dans le fait de ne jamais avoir été associé au pouvoir et à ses bassesses dans l’inconscient collectif.

C’est la thèse que défend Christopher Hitchens, qui fut un fervent avocat de la révolution cubaine dans les années soixante avant de tourner politiquement casaque :

« L’admiration pour Che Guevara revêt aujourd’hui une dimension romantique qui occulte ses idées politiques. Sa personnalité est complexe ; il était à la fois exemplaire et arrogant, provocateur et réfléchi, impitoyable et humaniste, idéaliste et extrémiste, communiste mais électron libre, idéologue mais dénué de toute diplomatie et calcul politique. Ces contradictions sont séduisantes. Le statut d’icône du Che vient du fait qu’il a échoué. Son histoire est une histoire de défaite et d’isolement. C’est un révolutionnaire qui n’a plus ni griffes ni crocs ; il incarne une révolte qui ne blesse personne. Aurait-il vécu plus vieux, aurait-il été associé au pouvoir, le mythe du Che serait mort depuis longtemps. »

S. Alter..

Tue, 03 Jul 2007 00:02:39 GMT

Cliquez sur le lien ci-dessous et ensuite sur le pt d'interrogation pour découvrir les oeuvres de Shlomo Alter :

http://www.alterfin.com/dominique/

Les deux branches...

Wed, 27 Jun 2007 14:39:30 GMT

Chagall

L'Arbre

"Dans un pays aride s’élevait autrefois un arbre prodigieux.

Sur la plaine, on ne voyait que lui, largement déployé entre les blés et le ciel. Personne ne savait son âge.

Des femmes stériles venaient parfois le supplier de les rendre fécondes, les hommes en secret cherchaient auprès de lui des réponses à des questions inexprimables, mais personne jamais ne goûtait à ses fruits.

Ils étaient pourtant magnifiques, si luisants et dorés le long de ses deux branches maîtresses qu’ils attiraient les mains et les bouches des enfants ignorants.

Eux seuls osaient les désirer. On leur apprenait alors l’étrange et vieille vérité.

La moitié de ses fruits était empoisonné. Or tous, bons ou mauvais, étaient d’aspect semblable.

Des deux branches ouvertes en haut du tronc énorme, l’une portait la mort, l’autre portait la vie, mais on ne savait laquelle nourrissait et laquelle tuait. Et donc on regardait, mais on ne touchait pas.

Vint un été trop chaud, puis un automne sec, puis un hiver glacial. La famine envahit le pays. Seul sur la plaine, l’arbre demeura immuable. Aucun de ses fruits n’avait péri. Les gens, voyant ce vieux père miraculeusement rescapé des bourrasques, s’approchèrent de lui, indécis et craintifs. Ils se dirent qu’il leur fallait choisir entre le risque de tomber foudroyés, s’ils goûtaient aux merveilles dorées qui luisaient parmi les feuilles, et la certitude de mourir de faim, s’ils n’y goûtaient pas.

Comme ils se laissaient aller en discussions confuses, un homme dont le fils ne vivait plus qu’à peine osa soudain s’avancer. Sous la branche de droite il cueillit un fruit, le croqua et resta debout, le souffle bienheureux. Alors tous à sa suite se bousculèrent et se gorgèrent des fruits sains de la branche de droite qui repoussèrent aussitôt, à peine cueillis, parmi les verdures bruissantes.

Les hommes s’en réjouirent infiniment. Huit jours durant ils festoyèrent, riant de leurs effrois passés.

Ils savaient désormais où étaient les rejetons malfaisants de cet arbre : sur la branche de gauche. Leur vint une rancune haineuse. À cause de la peur qu’ils avaient eu d’elle, ils avaient failli mourir de faim. Ils la jugèrent bientôt aussi inutile que dangereuse. Un enfant étourdi pouvait un jour se prendre à ses fruits mortels que rien ne distinguait des bons. Ils décidèrent donc de la couper au ras du tronc, ce qu’ils firent avec une joie vengeresse.

Le lendemain tous les bons fruits de la branche de droite étaient tombés et pourrissaient dans la poussière. L’arbre amputé de sa moitié mauvaise n’offrait plus au grand soleil qu’un feuillage racorni. Son écorce avait noirci.

Les oiseaux l’avaient fui. Il était mort."

- Henri Gougaud -

(le site d'Henri Gougaud : http://www.henrigougaud.fr/site/index_home.html)

Le mouvement immobile..

Wed, 02 May 2007 12:26:12 GMT

Joàn Mirò (1893-1983)

"Je n'invente rien, tout est ceci.."

(Hirondelle-amour, 1934)

Artiste catalan marqué par le caractère exubérant de sa province natale, Miró se consacre à la peinture, malgré la réticence de ses parents, après la visite en 1912 d’une exposition de peinture cubiste. Il s’installe à Paris en 1920 et se joint à la communauté artistique de Montparnasse, notamment Picasso et aux surréalistes. Il peint alors des toiles au rendu graphique étonnant de stylisation (La Ferme, 1921).

Dès 1923, il développe un style dégagé du cubisme : naît de son imagination un univers fantastique peuplé de symboles étranges. Décrit par André Breton comme "le plus surréaliste d’entre nous" , Miró renonce à vouloir montrer un espace reél : son art se rapproche du surréalisme par l’onirisme et l’influence de l’inconscient (Paysage catalan (Le Chasseur), 1923-1924). Peu peu, ses toiles deviennent plus abstraites et les formes plus organiques, même si l’on y reconnaît toujours un thème (Intérieur hollandais I, 1928).

En 1932, Miró retourne vivre Barcelone, où il explore plusieurs modes d’expression et utilise des matériaux divers pour réaliser d’étranges sculptures aux titres mystrieux (L’Objet du couchant, 1935-1936). Hostile à Franco, l’artiste exécute la célèbre affiche Aidez l’Espagne (1937), et peint pendant la guerre des Constellations, où il démontre son désir d’échapper à l’angoisse.

(Nocturne, 1940)

Son œuvre rencontre après la guerre un succés immense : il reçoit d’importantes commandes monumentales et peut réaliser son rêve en inaugurant en 1975 sa fondation à Barcelone.

Il continue à peindre des toiles toujours plus intenses et elliptiques, pour atteindre la plénitude de la série Bleu (1961).

(série Bleu, 1961)

Soleil de proie prisonnier de ma tête,
Enlève la colline, enlève la forêt.
Le ciel est plus beau que jamais.
Les libellules des raisins
Lui donnent des formes précises
Que je dissipe d'un geste.

Nuages du premier jour,
Nuages insensibles et que rien n'autorise,
Leurs graines brülent
Dans les feux de paille de mes regards.

À la fin, pour se couvrir d'une aube

Il faudra que le ciel soit aussi pur que la nuit.

- Paul Eluard -

(poème hommage à J. Mirò)

http://www-sop.inria.fr/omega/personnel/Christophe.Berthelot/Omega/JoanMiro/joanmiro.html

La différence...

Tue, 23 Jan 2007 20:24:36 GMT

(D. Ho)

L'arrivée

Dans un lointain passé, on avait toujours soutenu que la Terre était plate ; en plein coeur du XXème siècle, à l'âge de bronze de l'astronautique, on affirmait qu'il n'y avait pas de vie sur Mars.

Et pourtant, à l'aube du XXIème siècle, cette affirmation fut réduite en poussière. Une authentique fusée en provenance de Mars avait été repérée par tous les radars, elle approchait de la Terre, elle se posa en douceur quelque part en Europe en banlieue d'une grande ville.

Ejectant au milieu d'une foule de badauds une douzaine d'habitants de Mars, indiscutablement humains, fort peu impressionnants, encore moins singuliers, ressemblant de très près à de joviaux représentants de commerce, loquaces, affables et tout à fait décontractés.

- Vous venez de loin ? demandèrent les Terriens, pour être polis et savoir à qui ils avaient affaire.

- Nous venons de très loin d'ici. D'une planète habitée appelée la Terre. Nous sommes des Terriens.

- Des Terriens, de la Terre ! mais où croyez-vous être ?

- Nous sommes arrivés sur Mars, répondirent-ils avec la même simplicité.

Jacques STERNBERG

Madrigal ...

Thu, 28 Sep 2006 14:34:59 GMT

(Amanda Sage)

Madrigal

Ma fille - ma, car vous êtes à tous,
Donc aucun d'eux ne fut valable maître,
Dormez enfin, et fermons la fenêtre :
La vie est close, et nous sommes chez nous.

C'est un peu haut, le monde s'y termine
Et l'absolu ne se peut plus nier ;
Il est si grand de venir le dernier
Puisque ce jour a lassé Messaline,

Vous voici seule et d'oreilles et d'yeux,
Tomber souvent désapprend de descendre.
Le bruit terrestre est loin, comme la cendre
Gît inconnue à l'encens bleu des dieux.

Tel le clapotis des carpes nourries
A Fontainebleau
A des voix meurtries
De baisers dans l'eau.

Comment s'unit la double destinée ?
Tant que je n'eus point pris votre trottoir
Vous étiez vierge et vous n'étiez point née,
Comme un passé se noie en un miroir.

La boue à peine a baisé la chaussure
De votre pied infinitésimal,
Et c'est d'avoir mordu dans tout le mal
Qui vous a fait une bouche si pure.

- Alfred Jarry -

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Alfred Jarry (1873-1907)

Romancier, poète et dramaturge, il fut le créateur du fameux personnage d'Ubu Roi qui, lors de sa première représentation en 1896, fit scandale. En effet, initiateur de la 'pataphysique', il s'amuse à déformer les mots et refuse les règles classiques du réalisme et de la psychologie. Anarchiste, il y fait une satire boufonne mais cruelle du pouvoir tyrannique. Il a inspiré nombre d'auteurs du théâtre de l'absurde comme Ionesco et Beckett et est souvent considéré comme l'ancêtre du surréalisme. Il a aussi prouvé ses talents de poète symboliste ("César Antéchrist" par exemple), et de romanicer ("Jours et nuit'" et "Surmâle").

S'il a longtemps incarné la bouffonnerie du père Ubu, ses problèmes de santé et l'abus d'absinthe finiront par le rattraper...

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Pour Sergueï Faustrollovitch, plus communément appelé Maître Faust..!

Mais qu'est-ce donc que la "Pataphysique" ..?

La "Pataphysique" est un terme inventé par A. Jarry pour désigner la « SCIENCE des solutions imaginaires, qui accorde symboliquement aux linéaments les propriétés des objets décrits par leur virtualité. ». Littéralement, "Pataphysique" signifie « ce qui est près de ce qui est après la physique » (« après la physique » désignant ce qu'on nomme la métaphysique).

SCIENCE illustrée par le roman d'Alfred Jarry "Gestes et opinions du docteur Faustroll", la Pataphysique tente de théoriser l'harmonie parfaite de toutes les choses, l'accord profond entre les activités humaines et la réalité cosmique. Les hommes sont tous pataphysiciens sans le savoir. On retrouve la Pataphysique dans « les Sciences Exactes ou Inexactes, dans les Beaux-Arts et les Laids, dans les Activités ou Inactivités Littéraires de toutes sortes. »

Selon certaines interprétations, les travaux des pataphysiciens ont un caractère ambigu. L'observateur superficiel s'en amuse, parfois de bon cœur : il croit y découvrir des sottisiers cruels, des plaisanteries énormes ou subtiles, des collections de curiosités piquantes, des mises en boite impitoyables... A-t-il tort ? Celui qui regarde de plus près et qui suit quelque temps ces travaux, s'aperçoit peu à peu qu'ils correspondent à une vue d'ensemble et à une psychologie toute nouvelle. Gilles Deleuze (notamment dans "Critique et clinique" et "L'Île Déserte") développe l'idée qu'en créant la pataphysique, Jarry a ouvert la voie à la phénoménologie.